Bibliografía Oswaldo Guayas amín 1919 - 1999

El Maestro Oswaldo Guayasamín fue un destacado pintor y escultor ecuatoriano. Nace en Quito, capital del Ecuador, el 6 de Julio de 1919. Obtuvo en su juventud todos los premios nacionales y fue acreedor, a los 36 años del Gran Premio de la Bienal Hispanoamericana de Arte en Barcelona y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.

Ha expuesto en los museos más importantes de América, y en muchas ciudades de Europa, entre ellas Paris, Leningrado (L´Ermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona, Varsovia.

Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en el Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.

En 2002 se inauguró su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado "La Capilla del Hombre", el cual encierra sus obras pictóricas más destacadas.

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PROMOCIONAR SU OBRA

Quito Verde

Guayasamín ama a su país y en especial a su ciudad, por ello la pinta en todos los colores, negro, rojo, blanco, azul, verde. El primero es el Quito Verde y fue pintado en el año 1948, tiene mucha importancia el conjunto de montañas que rodean o envuelven la ciudad en especial el Pichincha, que para Guayasamín es como un animal vivo que cambia de colores si es invierno o verano, si es el amanecer o el medio día o el atardecer. Sus habitantes viven al ritmo de la coloración de este volcán y sus calles empinadas que ascienden a los cerros caracterizan a la ciudad declarada la primera ciudad junto a Cracovia como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

Las Manos de la Protesta
En la Edad de la Ira una de las colecciones más importantes es la serie de Las Manos y

Las manos de la protesta dentro de ella, las manos de la protesta es de vital importancia porque resume la actitud del ser humano frente a la injusticia del que todo tiene manos insaciables y de la mayoría de la humanidad que no tiene nada manos del mendigo, luego de pasar por las manos de la oración, del miedo, etc., a la sociedad marginada injustamente, lo único que le queda es la protesta.

Hoy Paro

Guayasamín  a sus 23 años de edad pinta esta obra denominada HOY PARO, que constituye una protesta a la brutal represión policial contra el derecho de los trabajadores contemplado en la Constitución de la República del Ecuador a declararse en paro ante el incumplimiento de sus derechos laborales.

 Una madre desesperada mantiene en brazos a su hijo herido mientras otros trabajadores yacen en el suelo heridos o muertos fruto de esta represión.

Esta obra es de mucha importancia ya que a partir de ella, Guayasamín, en toda su creación se alineará junto a los desposeídos de la tierra, junto a los humildes y pobres en cualquier lugar donde se encuentren. Abrazará la bandera de la paz y la no violencia, de la urgente nesecidad de encontrar un mundo mejor para la humanidad.

El Guitarrista 

Osvaldo Guayasamín en esta obra resume el permanente dolor y sufrimiento de los pueblos

Gitanos que caminan como nómadas por el mundo.

• Ese dolor lo exteriorizan al mundo a través de su canto lleno de lamento y poder desgarrador.
•  Este ritmo flamenco se origina en su pecho y que al salir al medio ambiente que lo rodea va acompañado de tragedia y dolor. A ello se une la guitarra que es su eterno acompañante.
• Junto a los toreros van los gitanos en una simbiosis de dramatismo y dolor. Guayasamín amante de la tauromaquia los acoge, los admira y respeta y por ello pinta su realidad en el año de 1977.

Meditación II

Esta obra pertenece a una etapa de transición entre la serie de la Edad de la Ira y la serie de La Ternura. Utiliza todos los colores de la paleta que la tenía ausente durante los últimos 20 años. Su tema ya no es tan duro como la Ira, parecería que la utilización de los colores azul y rojo vinculados al amarillo le da al tema vida, esperanza y amor.

Meditación

• Esta obra contiene interrogantes, no se inclina ni a la alegría ni a la tristeza aunque surgen de su rostro lágrimas, en su interior hay preocupación de no saber que pasará en el futuro, que vendrá después pero sin llegar a la desesperación porque deslumbra cambios o espera cambios en bien de la familia y de la sociedad.
• En el año de su creación 1994 Guayasamín aspira a que los hombres se den la mano y caminen por un sendero de esperanza, paz y amor.

Cabeza de Montaña

Obra perteneciente a la serie La Edad de la Ira. Esta obra es el fiel reflejo de Los Andes americanos, tiene el perfil del volcán Pichincha donde a sus pies se extiende la ciudad de Quito. También tiene el perfil de un hombre caído.

• El artista nos convoca a meditar ¿qué pasaría si el volcán hace erupción? Y la respuesta es que la ciudad de Quito desaparecería por los efectos de la lava.
• Y a la vez ¿Qué pasaría si ese hombre que se encuentra caído producto de la explotación de siglos se levantaría para reivindicar sus derechos a ser tratado como ser humano y no como en la actualidad un animal de carga que tiene la obligación de trabajar en beneficio ajeno? Lo que pasaría es que no quedaría piedra sobre piedra, símbolo de una sociedad capitalista, inhumana e injusta.
• Aunque el cuadro parece un paisaje, este lleva un profundo mensaje humano y es el reflejo del momento histórico que vive nuestra América. Esta obra óleo sobre tela la pinta en el año de 1974.

http://www.ecured.cu/Oswaldo_Guayasam%C3%ADn

MUSEOS DONDE SE EXONEN SUS OBRAS

En 1942 realizó su primera exposición en Quito,

Las telas que integran la serie Huacayñán fueron expuestas por primera vez en 1952, en el Museo de Arte Colonial de Quito y, a lo largo del mismo año, en la Unión Panamericana de Washington y en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, realizada en Barcelona (España), que le concedió el Gran Premio de Pintura.

Durante 1958 realizó dos importantes murales en el Ecuador: El descubrimiento del Río Amazonas, realizado en mosaico veneciano, que se encuentra en el Palacio de Gobierno de Quito, y el mural Historia del Hombre y la Cultura, para la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador

en 1968 presentó en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de México su segunda serie de envergadura, titulada La edad de la ira y compuesta por 260 obras que se agrupan por series (Las manos, Cabezas, El rostro del hombre, Los campos de concentración, Mujeres llorando), en las que el pintor recoge diversos elementos de su experiencia vital para plasmar en una deslumbrante sucesión de telas el drama y la tragedia del hombre de nuestro tiempo.

Dónde están expuestas algunas de sus obras?

Sus obras son expuestas en los museos más famosos de Europa y Latinoamérica. De las obras que se le encargaron a esta artista están los murales como el de la Sede de la UNESCO en París, en el aeropuerto de Barajas de Madrid, ó en el Parlamento Latinoamericano en Sao Paulo, Brasil.

CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS PRINCIPALES

El hombre ha sido siempre el centro de su obra, el hombre latinoamericano.  Sus obras, sus pinturas y esculturas nos hablan de un mensaje humanista. Son un canto a la paz y a la reflexión.

Al pertenecer a una era del Expresionismo, su arte refleja lo que es considerado básico en esta corriente artística: la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad

En general, a través de sus obras podemos observar su constante protesta contra la violencia, las injusticias cometidas por una sociedad que discrimina a los pobres, los indios y los más débiles.

Su obra es como un grito de angustia diciendo “ya no más, esto debe cambiar”. Es decir que en cada una de sus obras había como  un mensaje subliminal que hablaba de la búsqueda de un cambio. Pero no solamente en un ambiente de la política sino que también buscaba un reconocimiento del mestizaje que era algo tan único de Latinoamérica.

CRITICAS DE ARTE QUE LE FUERON ECHAS A OSWALDO GUAYASAMIN

Que en todas sus obras de arte refleja injusticia social, que se ha penetrado de manera profunda en un estilo que se inclinó por denunciar las calamidades que azotan nuestro continente. Sus imágenes caracterizan el sufrimiento, la ira porque es nacido en un medio social humilde que logró superar todos los obstáculos para destacarse como uno de los mejores artistas.